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		기모노 및 유카타 사케 신사 및 사원 에티켓 서예 가부키 만화 기모노 및 유카타 기모노를 매일 입는 일본인은 거의 없지만 아주 특별한 경우에는 유일하게 입는 의복입니다. 남녀 모두가 입었지만 최근에는 어두운 빛깔의 장식을 단 정식 기모노를 입으면 사실 멋진데도 불구하고 남자가 기모노를 입는 경우가 드뭅니다. 기모노가 더 이상 정기적으로 입는 옷이 아니기 때문에 젊은 일본 여성들은 주로 “기모노 수업”을 받아 기모노를 선택하고 입는 방법을 배웁니다. 특히 중요한 것은 벨트로서 허리 둘레에 두르는 길고 넓은 길이의 실크로된 오비(obi)를 매는 방법입니다. 여성의 나이와 지위가 기모노 선택에 영향을 주고 날씨와 물론 상황에 따라서도 선택을 하게 됩니다. 기모노 착용자 중 가장 유명한 사람은 게이샤입니다. 게이샤는 기모노의 언어를 구성하는 기품을 잘 아는 것을 자랑스럽게 생각합니다. 그들의 의복은 항상 최고의 품질과 예술성으로 만들어지며 다른 계급에서는 거의 사라진 우아함을 갖추고 옷을 입습니다. 최근에 고풍어린 교토의 자갈길을 걸어가면 교토의 게이샤 주간을 맞이하여 요금을 내고 게이샤처럼 분장하고 옷을 입어보는 여행객을 만날 수 있습니다. 수많은 전통적인 이벤트로 기모노가 닳았습니다. 예를 들어, 매년 1월 21세가 되는 아가씨들은 기모노를 입고 “성년의 날”을 축하합니다. 여름 축제와 불꽃놀이를 할 때는 유카타를 입습니다. 유카타는 실크 대신 면으로 만든 가벼운 기모노입니다. 통상적인 키모노보다 더 밝고 대담한 무늬를 새긴 유카타는 여름의 유쾌함과 색상을 지녔습니다. 또한 일본 스타일의 호텔과 여인숙에서 대여하는소재 의복도 유카타라고 합니다. 일본에 머무는 동안 기모노를 구매할 계획이면 새로운 기모노는 항상 맞춰 입어야 한다는 점에 유의하십시오. 전통 기모노 가게는 직물 묶음만 쌓여 있습니다. 백화점에서도 기모노 직물을 구할 수 있으며, 여러분의 모국어로 도움을 받으실 수 있습니다. 원하신다면 중고 기모노 가게를 찾아볼 수도 있습니다. 외국 방문객들을 위한 많은 것이 특별히 준비되어 있으며, 좋은 품질의 의복을 염가에 판매하고 있습니다. 맨 위 사케 쌀은 일본의 주요 음식일 뿐만 아니라 전통주인 사케의 재료이기도 합니다. 이 술은 바와 테이블에서 중요한 술인 동시에 신토 사당에서도 빼놓을 수 없습니다. 일본 역사를 통틀어 사케는 신과 관련된 술이었습니다. 새해 축하부터 결혼식까지의 모든 중요한 축제와 의식까지, 어린이들의 3, 5, 7번째 생일 잔치에서부터 매년 수확제에 이르기까지 사케는 중요한 역할을 합니다. 일부 신사에서는 자체적으로 술을 빚습니다. 사케의 풍부한 다양성(니혼슈라고도 함)은 아주 주목할 만합니다. 첫째로, 물, 백미 및 코지로만 만든 아주 정제된 여러 등급의 사케가 있습니다. 코지는 발표 과정을 시작하게 하는 효소를 넣은 뜨거운 밥입니다. 감식가는 최상의 사케란 원래 크기에서 30% 정도 도정하고 인위적인 첨가물이 없는 쌀로 만든 것이라고 합니다. 그러나 95%의 사케는 훨씬 덜 도정된 쌀과 순수 알코올 및 설탕을 별도로 첨가하며 대부분은 냄새를 맡을 수 없습니다. 둘째로, 모든 주요 양조장에서 각각 수많은 종류의 민속주를 만들어낼 뿐만 아니라, 전국 각지의 소규모 양조장도 지자케(ji-zake)라고 하는 지역 사케를 만들어 냅니다. 따라서 글자 그대로 열성적인 매니아들이 얼마든지 찾아다닐 수 있을 만큼 다양한 수백 종이 나와 있습니다. 사케는 여러 가지 방법으로 마실 수 있습니다. 대부분 등급의 사케는 뜨겁게 마시지만 양질의 사케만 차갑게 또는 실내 온도 상태로 마십니다. 그러나 여러분은 선택하여 마실 수 있습니다. 모든 종류의 일본 음식에 꼭 따라 나오며 집으로 돌아가실 때 선물로 갖고 가셔도 좋습니다. 맨 위 신사 및 사원 박풍(?風)을 낸 지붕이 위쪽으로 부드러운 곡선을 이루고 있습니다. 절묘하게 기교를 부린 목재 구조가 우아한 자태를 뽐냅니다. 그 곳에 발을 디디는 순간 그러한 완벽한 순간에 이르기 위해 몇 세기를 보낸 초세속적인 정원도 만나볼 수 있습니다. 일본의 신사와 사원은 놀랍고도 경이롭습니다. 7세기에 일본에 불교가 도래한 이후로 불교는 번창하면서 다양해졌습니다. 또 알고자 하는데 일생이 걸리는 조상의 유산과 사원을 남겼습니다. 이 시기부터 나라(Nara)에 수많은 사원이 들어섰는데 지금까지도 남아 있습니다. 화려한 목재 탑과 법당이 수천년 간 잘 보존되어 있습니다. 세계에서 가장 큰 목재 빌딩이 여기에 있습니다. 토다이지(Todai-ji) 사원의 대법당에는 지금까지 만들어진 동불상 중 가장 큰 대불상이 있는데 경외로움이 저절로 우러나옵니다. 교토의 사원을 방문하고 최근에 받은 선(禪)의 영향을 느낄 수 있습니다. 로안지(Ryoan-ji) 및 다이토쿠지(Daitoku-ji)와 같은 유명한 사원의 이끼와 바위 정원, 실버파빌리온 사원에서 볼 수 있는 선의 절묘한 융화와 실버파빌리온 사원에서의 다례(茶禮)는 말로 표현할 수 없을 정도로 아름답습니다. 그와 반대로 신토(Shinto)의 성지는 거칠고 기교를 별로 부리지 않았습니다. 신토는 일본의 고대 자연 유적지로서 나무, 산, 약수 및 폭포를 모십시다. 신토의 신사는 조각물로 장식한 것이 아니라 자연과 공간을 공유합니다. 토리 문을 통과하고 언덕 꼭대기의 돌계단을 올라가면 새가 지저귀고 여우 신이 으르릉거리는 순수하고 경의로운 곳에 도달하게 됩니다. 도시의 유명한 신사로는 도쿄의 중심부에 있는 메이지진구(Meiji-jingu)와 교토의 중심부에 있는 헤이안진구(Heian-jingu)가 있습니다. 그러나 가장 성스러운 곳은 이세(Ise)에 있는 대신사(Grand Shrine)입니다. 이 곳은 가장 오래된 일본 신사 건축물 중 하나입니다. 처녀림 속에 가려져 있는 이 곳은 너무나 성스럽지만 20년마다 재건축을 하여 순수함을 유지하고 있습니다. 거대한 법당에서부터 지역의 지원자들이 깨끗하고 화려하게 가꾸는 좁은 길가에 이르기까지 신사와 사원 즉, 신토와 불교는 모든 계층에서 일본인들의 삶을 파고 들었습니다. 일본의 성지에서 느낄 수 있는 가장 기억할 만한 경험은 길을 가다가 눈을 사로잡아 발길을 끌어당기는 외진 곳입니다. 어떤 경우이든지 간에 일본의 사원과 신사는 소중한 추억으로 남을 것입니다. 맨 위 에티켓 일본에 대해 잘못 알고 있는 것 중 하나가 에티켓입니다. 아주 사소한 실수라도 하면 가엾은 방문객을 문전박대한다고 생각하시는 것 같습니다. 그러나 이것은 사실과 다릅니다. 일본인이 하는 것을 기꺼이 따라 하거나 그렇게 하지 않는 점이 여러분 곁을 지나치게 하는 요인입니다. 한 가지 간단한 예로 신을 벗어야 한다고 알려 주는 곳에서는 그렇게 해야 한다는 것입니다. 사실 일본 스타일의 식당과 호텔, 수많은 사원과 일본인의 집에서는 다다미라고 하는 깨끗한 나무 바닥을 볼 때마다 신발을 벗어야 합니다. 다다미는 짚을 사각형 모양으로 짠 것으로 전통 가옥의 방바닥에 까는 것입니다. 다다미에서는 슬리퍼도 신을 수 없으므로 문 밖의 마루에 벗어 두도록 합니다. 특히 화장실용으로 사용할 수 있는 슬리퍼도 있습니다. 방으로 돌아가기 전에 반드시 벗도록 하십시오. 다음으로 온천(뜨거운 온천 목욕), 센토(공중 목욕탕) 및 전통 양식 호텔로 가보기로 합시다. 여기서 기억해야 할 점은 들어가기 전에 목욕통 주위의 작은 걸상에서 구석구석 씻어야 한다는 것입니다. 일본에서 목욕할 때는 문지르지 말고 적시기만 해야 합니다. 하시(젓가락)를 사용하는 올바른 방법과 잘못된 방법들이 있습니다. 그러나 핵심은 집에서 잘 하지 않는 일은 안하면 된다는 것입니다. 나이프와 포크로 식사를 할 때 무례하게 하는 경우가 있듯이 젓가락을 사용할 때도 마찬가지입니다. 면류를 먹는 식당에서 내는 소리는 아마도 익숙해지기 어려운 테이블 매너입니다. 그 분위기에 끼고 싶으면 같이 어울리십시오. 소리가 크면 더 좋습니다. 그들의 음식을 즐기고 있다는 징표로 여기기 때문입니다. 마지막으로 소개를 하십시오. 일본인들은 처음 만날 때 악수를 하는 것보다 고개 숙여 인사하는 것으로 알려져 있습니다. 그러나 여러분이 고개를 숙여 인사할 때 그들은 환영의 의미로 여러분에게 훨씬 익숙한 손을 내미는 것을 발견할 수 있을 것입니다. 그렇다면 두 가지를 다 해보십시오. 얼렁뚱땅 넘어가면서 어색함을 푸는 것도 좋은 방법입니다. 비즈니스 에티켓 일본에서 비즈니스를 수행하는 방법에 대한 많은 것이 외국 방문객을 놀라게 합니다. 일본 비즈니스 세계를 완벽하게 이해하려면 수 년이 걸린다는 사실이 널리 알려져 있습니다. 지금이 사업상 일본을 처음 방문한 것이라면 좋은 인상을 만드는 방법을 염두에 두고 눈과 마음을 활짝 열어 두시는 것이 좋습니다. 인사 및 악수 일본에서 인사를 할 때 서양 문화에서 익숙한 많은 것처럼 악수도 어느 정도 인정하지만 훨씬 전통적인 방식을 완전히 대체하지는 않습니다. 인사할 때 고개 숙이는 것을 더 중요하게 생각하며, 감사를 전하거나 사과를 하거나 겸손함을 표현하는 것과 같은 기타 여러 상황에서도 사용됩니다. 고개 숙여 인사하는 것이 너무나 많이 퍼져 있어서 짧은 시간 머무는 사람들도 고국에 그 습관을 갖고 가는 경우가 가끔씩 있습니다. 공식적인 자리에서 누군가를 만날 때는 악수를 하는 것이 적절합니다. 그렇게 하고 싶지 않으면 고개 숙여 인사하고 명함을 교환한 경우에만 악수를 하도록 합니다. 일본인이 전통 방식에 앞서 손을 내미는 경우는 여러분을 편하게 하거나 자신의 국제적 감각을 표현하기 위한 의식적인 행동임이 거의 확실합니다. 고개를 숙이는 정도와 그 시간은 상황에 따라 다릅니다. 대부분의 경우 가벼운 목례만 하면 됩니다. 손을 옆으로 내리고 허리에서 20도 굽힌 상태에서 1, 2초 동안 가만히 있으면 됩니다. 상사와 높은 존경심을 표하고 싶은 분께는 깊숙이 고개 숙여 인사하는 것이 좋습니다. 허리에서 45도 정도 2-3초간 숙이는 것을 큰 인사로 여깁니다. 가게 점원과 엘리베이터 안내원이 하는 수많은 인사에는 답례할 필요가 없지만 식당과 호텔의 서비스 직원이 인사를 할 때는 가볍게 머리를 끄덕여 인정하는 것이 정중한 태도입니다. 맨 위 명함 지위가 민감한 일본 비즈니스 세계에서는 처음부터 특정인의 계급을 아는 것이 중요합니다. 그것이 바로 메이시(meishi)라고 하는 명함이 특별한 중요성을 띄는 이유입니다. 방문할 때는 도착하기 전에 특별한 명함을 인쇄해 두는 것이 좋습니다. 뒷면은 일본어로 인쇄하는 것이 예의바릅니다. 이름은 외래어에 사용하는 표음식 철자인 가타가나로 표시해야 합니다. 외국 이름에 전혀 익숙하지 않은 사람들이 훨씬 쉽게 발음할 수 있기 때문입니다. 플라스틱, 가죽 또는 금속성 케이스에 깨끗하고 보기 좋게 담아 두십시오. 고무줄로 묶어둔 모서리가 접힌 명함들은 첫 인상에 부정적인 영향을 줍니다. 비즈니스 모임에 있어서 메이시(meishi) 교환은 중요한 예비 단계이며 정확한 절차를 알면 어색함을 피하는 데 도움이 됩니다. 서양에서 하듯이 손을 즉시 내밀면 혼돈이 올 수도 있습니다. 그 대신 소개받은 사람을 대할 때 두 손으로 명함을 내밉니다. 일본어 쪽을 위로 오게 하고 받는 사람이 글자를 읽을 수 있는 방향으로 내밉니다. 명함을 전달하는 동안 다나카 데쓰, 하지메마시떼, 도조 요로시쿠 (tah-nah-ka dess, hah-jee-may-mah-shi-tay, doe-zoe, yoh-roh-shi-ku) 등과 같은 인사말도 함께 건네십시오. 이 말은 대략 “내 이름은 다나카입니다. 만나서 반갑습니다.”라는 뜻입니다. 방문객이 명함을 먼저 내미는 것이 통상적입니다. 메시를 주고 받을 때는 가벼운 목례를 함께 해야 하고 개인마다 차례대로 천천히 질서 정연하게 해야 합니다. 카드 놀이하는 것처럼 메이시를 다루면 안됩니다. 한 개를 받으면 주의깊게 관찰하고 겸허한 마음으로 취급하십시오. 즉시 주머니에 넣거나 접거나 글을 쓰면 메이시를 하찮게 생각하는 듯한 인상을 줍니다. 대화하는 동안 테이블에 잘 올려 두면 받아들이는 입장에서도 좋으며, 여러분의 입장에서도 따로 돋보이게 하지 않아도 이름을 상기시키게 되므로 좋습니다. 맨 위 직접성 외국인들을 좌절하게 만드는 일본 문화 중 하나는 대화에 있어서의 간접성입니다. 일본에서는 자신의 의견을 직접적인 말로 나타내면 무례한 것으로 해석합니다. 이것을 알지 못하는 외국 방문객들은 불필요한 대치 국면에 처할 수도 있습니다. 반대 입장에서 볼 때 일본인의 미묘한 표현은 혼란과 오해를 야기할 수 있습니다. 일본에서 사업을 하는 사람들은 상대편인 일본인으로부터 “솔직한 답”을 들을 수 없어서 한탄스럽게 생각합니다. 그들은 아마도 깊이 뿌리 박힌 문화적 경향을 애매함으로 해석한 것 같습니다. 다행히도, 일본인들은 다른 국가에서는 명확성이 조화로운 관계를 유지하는 것보다 훨씬 중요하다는 것을 잘 알고 있어서 외국 방문객에게 충분한 여유를 줍니다. 일본인의 간접성이 일반적으로 외국어로 전달되지 않는다는 것도 사실입니다. 여러분과 영어로 대화하는 일본인은 일본어로 얘기할 때보다 훨씬 솔직한 얘기를 합니다. 그러나 일본어를 이해하기 위해서는 무엇을 암시하는지 잘 가려내고 추론으로 전체 의미를 파악하는 것이 중요합니다. 이야기할 때 여러분이 의도한 바가 주위 다른 사람들이 민감하게 받아들일 수도 있다는 점을 고려하여 그에 따라 적절한 단어를 사용해야 합니다. 무슨 말인지 잘 모르겠으면 개인적인 바램을 너무 강하지 않게 말하고, 동의할 수 없는 경우이면 평상시보다 누그러뜨린 용어를 사용해야 일본인들이 공격적으로 받아들이지 않습니다. 맨 위 서예 5세기에 중국 서법을 채택한 일본은 원래 중국 서법을 공식적인 목적과 불교 서적을 복제하는 데만 사용했습니다. 서예 기법은 곧 교양있는 사회에서 필수 기술이 되었습니다. 이 사회에서는 아름다운 시를 짓는 좋은 서법을 갖추는 것이 아주 중요했습니다. 서예는 좋은 예술로서 사랑 받았고 오늘날도 마찬가지입니다. 세 가지 주요한 서예 스타일은 문자를 정확하게 또는 흘려쓰는 방법에 따라 구분됩니다. 가이쇼(“곧은체”)는 진하고 정확합니다. 이 서체는 일상적으로 사용하며 명확하게 읽기 쉬운 상황에서 사용합니다. 교쇼(“약흘림체”)는 간지(중국 문자)를 훨씬 빨리 써야 하는 필요성에서 생긴 부드러운 약간의 흘림 스타일입니다. 완전한 흘림 서체는 소쇼(“흘림체”)라고 합니다. 각 획과 문자가 서로를 향해 지속적으로 흘러가면서 이 스타일을 아름답게 하지만 읽기가 거의 어렵습니다. 대부분의 서예술은 소쇼 스타일입니다. 따라서 읽기 쉬움으로 판단하지 않고 붓이 움직인 터치, 잉크 그림자 및 종이 위에 글자의 균형잡힌 배열 등으로 판단합니다. 서예 작품은 박물관에 전시되어 있는 것도 있고 개인이 소장하기도 하고 공공 장소에도 전시되어 있습니다. 서예 작품은 전시해 두는 것은 다례에서 특히 중요합니다. 서가 한쪽에 잘 걸어 두면 방의 분위기가 살아납니다. 이러한 분위기에서는 선(Zen) 성직자들이 하는 일이 호의적으로 느껴집니다. 시와 서예도 보조를 맞춥니다. 숙련된 대가는 시의 운율과 정취를 붓놀림으로 표현할 수 있습니다. 병풍 및 미닫이와 같은 전통 가구는 유명한 시가 씌여진 사각형의 채색된 한지로 장식될 때도 많습니다. 서예 작품의 특징상 일단 한지에 글씨를 쓰고 나면 절대 손볼 수 없어서 집중적이며 즉석 예술 형태라고 할 수 있습니다. 서예가는 기술과 학식 뿐만 아니라 창의적인 화법에 필요한 마음 수양을 위해 도달해야 하는 높은 정신 수준을 갖추어야 합니다. 오늘날 현대식 삶의 거의 모든 영역에서 펜과 컴퓨터가 붓을 밀어내고 있습니다. 그러나 어린이들이 계속해서 학교에서 붓글씨를 배우고 있으며, 수천명의 서예가들이 언젠가는 대가의 영역에 들어서기 위해 계속해서 집에서 부지런히 작업하고 있습니다. 맨 위 가부끼 현대의 가부끼 극장에서는 수세기 동안 높은 예술로 승화한 엄청난 광경을 볼 수 있습니다. 공연은 모든 동작이 춤으로, 대사는 리드미컬하고 음악적으로 양식화되었습니다. 사치스러운 복식과 인상적인 화장은 그 자체만으로도 관람할 가치가 있습니다. 그러나 늘상 이렇게 높은 수준의 오락이었던 것은 아닙니다. 가부끼의 원조는 유명한 기생이 교토의 강기슭에서 춤을 추곤 했던 17세기 초로 거슬러 올라갑니다. 얼마 지나지 않아 수많은 고급 기생들이 무대에서 그들의 재능을 보여주었고 정부에서는 이것을 풍기 문란으로 여겼습니다. 여인들은 무대에서 추방되었고 가부끼 극장은 훨씬 실속 있는 예술 형태가 되어야 했습니다. 그 결과, 연극의 내용이 중요해졌으며 극작가는 연기자와 청중 모두의 요구를 만족시키기 위해 열심히 일했습니다. 영웅적인 사무라이의 비극적 일대기를 다루는 역사 드라마를 연극으로 올려놓기도 했고, 더 낮은 계층민과 관련된 가정 드라마도 다루었습니다. 분라쿠 인형 극장용으로 원래 쓰여진 연극을 대규모로 채택함으로써 가부끼가 상당한 발전을 가져왔습니다. 배우들은 인형 같은 몸짓을 연극으로 가져왔습니다. 이것이 바로 우리가 현재 보고 있는 움직임의 양식화에 기여했습니다. 남자가 여자의 역할을 해야 하는 요구가 가부끼의 중요한 부분이 되었습니다. 이러한 역할을 전문으로 하는 배우를 온나가타(onnagata)라고 하며 몸짓을 흉내내고 여자의 심리를 표현하는 기술이 아주 세련되어 졌습니다. 모든 가부끼 배우들은 그러한 범위와 깊이의 예술적 재능을 갖추어야 했으며 올바른 평가를 거쳐 어린 시절부터 훈련을 시작합니다. 오늘날 대부분의 정상급 연극인들은 가부끼 가족에게서 태어났습니다. 그 가계는 여러 세대를 거슬러 올라가며, 새로운 배우는 모두 그의 선조들이 했던 특정 역할을 면밀히 공부해야 합니다. 도쿄, 교토 및 오사카의 주요 가부끼 극장에서 수화기를 사용할 수 있어서 현재 가부끼는 외국 방문객들도 쉽게 접할 수 있게 되었습니다. 전체 공연은 보통 여러 개의 연극으로 구성되며 4시간이 넘게 이어지기도 하지만 반은 안봐도 무방합니다. 맛만 보려면 토쿄 가부끼자에서 1막만 볼 수 있는 싼 4층 티켓을 구매하시면 됩니다. 단, 여기서는 수화기 안내를 들을 수 없습니다. 맨 위 만화 방문객이 일본에서 이방인으로서 처음으로 놀라는 것 중 하나는 만화를 읽고 있는 어른(남자인 경우가 많음)을 목격했을 때입니다. 이러한 혼란은 만화를 어린이의 전유물로 여기는 것에서 옵니다. 서양에서도 꼭 그런건 아니지만 일본에서는 전혀 어린이의 전유물이 아닙니다. 현대 만화는 다양한 대중의 연령과 특별한 이해집단에 맞게 쓰여지고 있습니다. 사랑에 번민하는 소녀들은 로맨스 만화를 읽습니다. 스포츠팬들은 축구, 야구, 골프 등에 관한 만화를 선택할 수 있습니다. 소년들은 공상 과학과 환타지 만화를 많이 읽습니다. 이것은 서양 만화와 가장 비슷하지만 요리 만화 팬에 전념하는 하위 장르를 본 적은 없을 것입니다. 광범위한 만화의 매력은 현실 도피와 세속적인 주제를 결부시킨 것과 관련이 있습니다. 초인적인 힘이 있는 캐릭터들은 학교에서 종종 볼 수 있는 인물로서 허겁지겁 공부하러 가거나 가족과 살고 있습니다. 그들에게 현실성이란 바탕을 깔아주고 보통의 1차원적 슈퍼히어로보다 더 호소력을 지니게 해줍니다. 독자들은 자신들이 좋아하는 캐릭터와 연계되어 무언가 가치있는 것을 찾고자 합니다. 이렇게 광범위한 호소력을 가지며 더 큰 그리고 지속적인 발전을 가져오고 있어서, 만화는 진정으로 문화적인 중요성을 띄게 되었습니다. 외무부에서는 여기에 동의하여 외국 원조 프로그램을 지지하기 위해 만화를 출간하기로 결심했습니다. 이것은 복잡한 주제를 설명할 때 만화 형식을 사용하는 한 가지 예입니다. 국가적인 정신를 반영하고 형성하는 데 도움을 주는 이러한 만화를 단순한 어린이의 장난으로 결론내리기는 어렵습니다. 맨 위

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